PINTURAS Y PINTORES MÁS RECONOCIDAS

* Carlos Chávez (San Juan Sacatepéquez, Guatemala) es un artista y pintor guatemalteco, su obra gira en torno a la mujer guatemalteca (Méndez, 2015):

Chávez estudio en la Escuela Nacional de Arte y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Méndez, 2015).

Ha expuesto en varias galerías en Guatemala y en varios países entre los cuales están El Salvador, Estados Unidos, México, Tailandia, Malasia, México, Japón, Italia, Noruega y Suecia. Algunas de sus obras han ilustrado portadas de libros y revistas nacionales e internacionales, en la revista “La Ermita”, en Revistas y cuadernos de la USAC, “El Libro de las Preguntas” de Pablo Neruda –traducción español a noruego- (Méndez, 2015).

Chávez ha impartido talleres de Arte en distintas instituciones nacionales, fue premiado en el octavo y noveno “Salón Nacional de la Acuarela“. Entre sus exposiciones están:

1998 Arte Maya Contemporáneo, Exposición Itinerante -Noruega-

2001 Voces de la Tierra Estocolmo, -Suecia-.

2005 Puente Cultural Guatemala Noruega, -Noruega-.

2005 Tejiendo la Esperanza, Tokio Elzo, Gallery, Japón.

2008 invitado por la Universidad de Arizona, expocisión en Tucson -Estados Unidos.

*Alfredo García (Quetzaltenango, Guatemala, 1951) es un artista plástico, catedrático y pintor guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Quetzaltenango. Realizó viajes de observación y estudio a museos y galerías de Inglaterra, México, Alemania Holanda, España, Estados Unidos y Francia (El Áttico, 2007).

En 1990 formo parte del Colectivo Itzul dirigido por Elmar René Rojas. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. Fue catedrático en la Escuela Regional de Quetzaltenango “Humberto Garavito” entre 1989 y 1992, además ha impartido talleres en diferentes instituciones (El Áttico, 2007).

Tercer Premio en el Certamen del Siglo -1995-, Segundo premio VII Bienal de Arte Paiz, Premio Único en la VI Bienal de Arte Paiz, Premio Único en el concurso para el afiche de la V Bienal de Arte Paiz. En el certamen Arturo Martínez, obtuvo el Premio Único en los años 1978, 1980 y 1983. Menciones honoríficas de la IV, V y VIII Bienal de Arte Paiz (El Áttico, 2007).

García fue artista seleccionado por Latinoamérica en el BID de París. Asimismo, ha obtenido el primer lugar de la fundación Rozas-Botrán (Trentavizi, 2015).

García junto con los pintores Mario García y Fernando Ixcamey donaron de sus pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

*Fernando Ixcamey (Sacatepéquez, Guatemala) es un artista plástico, escultor, diseñador gráfico y pintor guatemalteco (Trentavizi, 2015).

Ixcamey obtuvo el primer lugar en la exposición de Arturo Martínez en Quetzaltenango, segundo lugar en la Huelga de Dolores. Su obra fue electa para la botella de Coca Cola de Atlanta, EE.UU. (Trentavizi, 2015).

Asimismo, ganó el primer lugar en el concurso para el diseño del billete de 200 quetzales del Banco de Guatemala -BANGUAT- (Trentavizi, 2015).

Ixcamey junto con los pintores Alfredo García y Mario García donaron de sus pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

*Mario García es un pintor y artista plástico guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones en países como Italia, España, Rusia y Estados Unidos. Su obra fue expuesta en el Museo de Malgrat Barcelona y participó en el taller latinoamericano de Creación Artística de la UNESCO en Tegucigalpa -Honduras- (Trentavizi, 2015).

Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales como en la muestra de arte latinoamericana de Panamá y la galería Monet, la Galería Antigua, Paseo de los Museos y en el Museo de la Cervecería guatemalteco (Trentavizi, 2015).

También participo en exposiciones como la Galería Cumunate Taramo Italia, Feria Internacional de Turismo en Barcelona, Festival Artístico en Moscú, Rusia, entre otras (Galería de Arte DieAugen, s.f.).

Ha sido galardonado también con el Glifo de Bronce en la Bienal de Arte de País. Fue fundador de la Asociación Guatemalteca de Artistas Plásticos ante la UNESCO (Trentavizi, 2015).

García junto con los pintores Alfredo García y Fernando Ixcamey donaron de sus pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).

ARQUITECTURA MAS RECONOCIDA

*Centro Cívico

Carlos Haeussler se unió al equipo de arquitectos conformado por Raúl Minondo, Pelayo Llarena, Jorge Montes y Roberto Aycinena quienes daban vida al conjunto urbano que se conoce como el Centro Cívico.

A Haeussler y Minondo se les atribuye el diseño urbano arquitectónico del Crédito Hipotecario Nacional (1960-1963) y el Banco de Guatemala (1961-1964).

*Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

El proyecto más emblemático del maestro Efraín Recinos es el conjunto del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. En realidad, Recinos se encargó en su diseño y construcción. También cabe resaltar que su intención con esta construcción fue apegarse al paisaje de volcanes y cielo azul de Guatemala.

*Guatemalita

Esta escultura se realizó para mostrar la silueta del país como un personaje femenino. Además, se convirtió en un sello y símbolo artístico de Efraín Recinos.




*Marlov Barrios
Es un artista visual. Sus obras se han expuesto en diferentes partes del mundo. Ha sido galardonado con varios premios, entre los que destaca la edición XVI de la Bienal de Arte Paiz Guatemala 2008. Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Escuela de Pintura y escultura y Grabado La Esmeralda de México.






*Norman Morales

Inició su carrera artística en el 2000. Ha realizado alrededor de 25 exposiciones colectivas, incluyendo los principales certámenes de arte realizados en Guatemala y diferentes actividades relacionadas con las artes visuales.En el 2003 realizó su primera exposición personal. En el año 1998 recibió el segundo lugar en la XI Bienal de Arte Paiz, y en 2005 el primer lugar en el certamen “Arte sin Fronteras”.

MÚSICA GUATEMALTECA

La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal.

La música se divide en lo que es :

*Música maya.
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el estudio de la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental de los Mayas según estas ilustraciones constó de instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas con variedad de diseños, y los vasos sibilantes.En el grupo de los idiófonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con una incisión en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con baquetas rudimentarias. Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en Guatemala. También están los tambores de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, así como las caparazones de tortuga de diferentes tamaños, los raspadores y las sonajas. Los instrumentos musicales estaban caracterizados por su estrecha conexión con las deidades del panteón maya. Por lo general los instrumentos de música indígena eran fabricados con madera, cañas huesos, humanos o de animales, carapaches de tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos desaparecieron.

*Música tradicional.
La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas

+La marimba

La marimba es un idiofono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original.
Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la Marimba pudiera asimilar la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala.

*Música histórica.

Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo mundo en ser introducidas a la música europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron consigo un amplio repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del año catolico. Tanto en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del traslado al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el canto gregoriano y el polifónico
La polifania estaba a cargo del maestro de capilla, de quien también se esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran necesarios. Entre los maestros de capilla, se destacaron durante el siglo XV tres compositores ibéricos que trabajaron en la catedral de Santiago de Guatemala: Hernando Franco,Pedro Bermudez y Gaspar Fernandez. Todos ellos dejaron composiciones de altísima calidad, contenidas en diversos manuscritos eclesiásticos y destinadas principalmente a las liturgias de visperas y de la misa.

Video de referencia 

         https://youtu.be/79sZntafFgs

ARTE URBANO GUATEMALTECO

Arte urbano Guatemalteco

En los últimos años ha incrementado el número de jóvenes guatemaltecos que se ven interesados en el arte urbano, graffitis, murales, estencils, etc. Debido a la facilidad de llevar a cabo esta rama, desde lo económico hasta ser comunicado hacia el público, los jóvenes se están viendo interesados en practicarlo. Muchos de ellos temen o se ven afectados por la falta de apoyo, mala aceptación y vinculación, por parte de la población.

No es lo mismo una obra de arte urbano en unos países que en otros. En países como Francia estos tienen participación en incluso hasta reconocidas galerías de grandes museos; en Inglaterra algunos graffiteros son reconocidos y considerados grandes artistas. En países como estos el arte urbano es muy apoyado, a tal punto que ofrecen espacios, paredes, parques etc. para que los artistas expongan su arte. Lamentablemente en Guatemala es todo lo contrario, es aquel arte que nace en las calles y que es frecuentemente reconocido por ser ilegal. Esta rama ha sido vinculada hacia las pandillas, vandalismo y delincuencia; quizás en un pasado si fue adoptada por ese tipo de grupos, pero la juventud de hoy se ve interesada por esta rama, pero al mismo tiempo se ven afectados por varias limitantes, que inclusive pueden llevarlos hasta la cárcel o pagar una costosa multa.

Sharty one, graffitero y estudiante universitario, respecto a su participación en el arte urbano, opina: “Pues al principio cuando el graffiti comenzó a dar su aparición en Guatemala, éramos afectados ya que todo lo vinculaban con pandillas y se recibíamos golpes y insultos por parte de policías y personas, pienso que cada quien lo ve desde su punto de vista, hay quienes lo usan para destruir y otros para decorar”. Agrega que a estas alturas se ha tratado de culturizar y dejar algo que se aprecie en las calles para ir quitando ese estereotipo, somos un país atrasado, no aceptamos nuevas tendencias y no dejamos que la gente piense libremente.

Guido Herrera


Guido Herrera es joven guatemalteco el cual tiene un trayecto muy largo, ha sido contratado para pintar las paredes de bares, hasta a sido contratado para pintar las habitaciones de algunos sus amigos.

Otras personas han publicado sus obras artísticas en las redes sociales pero sin revelar su verdadera identidad por lo tanto no se conocen muchos artistas urbanos guatemaltecos.

ESCULTORES Y ESCULTURAS MÁS RECONOCIDAS

*Feliciano Pop (San Pedro La Laguna, Sololá, –Guatemala-, 1929) es un escultor y político guatemalteco. Su especialidad es la piedra pómez y sus formas predilectas son representaciones de la naturaleza y retratos de personas (Quiñónez, 2015).

Pop se ha dedicado exclusivamente a la escultura desde 1950. Se desempeñó como alcalde de San Pedro de la Laguna y ha trabajado para rescatar tradiciones –tal es el caso del Baile de Tekún– (Quiñónez, 2015).

Ha expuesto en la Bienal Paiz por iniciativa de Benvenuto Chavajay y su obra fue expuesta en el documental Josol Ala’s, producido en colaboración con la Embajada de Noruega en Guatemala, el Colectivo Ri Ak’u’x, el Centro Cultural Sotz’il Jay, Jaguar Producciones y el proyecto CREA (Quiñónez, 2015.

*Rodolfo Galeotti Torres (4 de marzo de 1912 – 22 de mayo de 1988) fue un escultor guatemalteco, originario de Quetzaltenango. Fue director de la Academia de Bellas Artes de 1947 a 1954. Sus obras de mayor trascendencia fueron el Monumento a Tecún Umán en Quetzaltenango y el Monumento a Atanasio Tzul en Totonicapán, entre otros (Móbil, 2002).

*Erwin Bendfeldt  (Guatemala, 1949) es un escultor, curador, poeta y artista plástico guatemalteco (Arce, 2014).

Su carrera inicia en 1985, al participar en la Exposición Subasta de la Asociación de Cadetes de Cristo de Guatemala. Bendfeldt trabaja con múltiples técnicas y materiales, incluyendo la madera, arcilla, metal y piedra. Ha realizado exposiciones internacionalmente como sus obras Deidades de Ensueño -2014- y Revisitando la Edad de Piedra (Arce, 2014).


Ha expuesto colectivamente e individualmente en más de 30 ocasiones. Asimismo ha participado en varios certámenes, incluyendo el Certamen Centroamericano de Escultura -1991-, el Festival Cervantino de Guanajuato -1995- y el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre de Escultura -1989- (Arce, 2014).


Su obra ha sido expuesta en Galería El Attico y en otros departamentos, como Petén (Arce, 2014)

PINTURA POPULAR GUIATEMALTECA

La pintura popular guatemalteca manifiesta el poder artístico del pintor popular, cuya inspiración traslada y comunica vivencias, tradiciones, costumbres y por supuesto parte de su cosmovisión. La pintura popular indígena trata de transmitir las emociones que el artista percibe de su comunidad, las leyendas, los mitos, las formas tradicionales de organización y de trabajo. Esta clase de pintura se manifiesta en dos formas: la pintura popular religiosa y la pintura popular no religiosa. La pintura popular religiosa es representada en los exvotos, pinturas pequeñas que constituyen ofrendas que se colocan en las paredes de los templos católicos. Los temas no religiosos son aquellos representados por la cotidianidad de las relaciones sociales de las comunidades. En Guatemala los representantes de la pintura popular son los pintores de San Juan Comalapa y Patzicía en Chimaltenango, San Miguel Totonicapán, Santiago Atitlán, San Juan La Laguna y San Pedro La Laguna en Sololá. La pintura popular guatemalteca tanto profana como religiosa permite ocultar retrospectiva mente, en el tiempo y el espacio, la vida diaria de las clases populares. La pintura popular guatemalteca manifiesta el poder artístico del pintor popular, cuya inspiración traslada y comunica vivencias, tradiciones, costumbres y por supuesto parte de su cosmovisión. Según el origen histórico de la Dirección General de Bellas Artes, ésta surge con el nombre de "Departamento de Educación Estética, que funcionó como una dependencia del Ministerio de Educación Pública, que en esa época poseía como objetivo transformar las actividades de esta naturaleza en los establecimientos de nuestro país."

TOMAS DE MERLO

Tomás de Merlo (Guatemala, 1694 - 1739) es un pintor guatemalteco que produce su obra en los albores del barroco antigüeño. Algunos de sus cuadros se exponen actualmente en el Museo Nacional de Arte Colonial, en la Antigua Guatemala, aun que hay cuadros de su autoría en algunas iglesias, tal es el caso de la pintura de la "Virgen del Pilar con las monjas fundadoras" que se localiza en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la Nueva Guatemala de la Asunción, en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el convento de las madres capuchinas, en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.

Las obras de Merlo en el Museo de Arte Colonial corresponden a la serie de la Pasión de Cristo (integrada originalmente por 11 pinturas), con cuadros de gran formato que fueron creados para ornar los muros de la Iglesia del Calvario, en sustitución de las pintura de Antonio Montufar, que se destruyeron en los "Terremotos de San Miguel" en 1717.